На прошлой неделе в Сан-Диего закончилось одно из самых главных кинематографических ежегодных мероприятий – кино-конвент Comic-con. Изначально организованный как фестиваль комиксов, за сорок лет трансформировался в обширнейшую ярмарку фильмов, сериалов, комиксов, манги, анимации и аниме и т.  п. На Comic-con съезжаются самые знаменитые звезды, режиссеры, авторы книг и комиксов, огромные фандомные аудитории и косплей-команды. Именно на Комик-коне режиссеры делятся своими планами на будущее, актеры общаются с публикой на автограф-сессиях, а продюсеры представляют самые новые трейлеры своих проектов.

Вашему вниманию – небольшая подборка фотографий с Комик-кона 2011: звезды фильмов “Хоббит”, “Призрачный гонщик 2”, “Драйв”, “Удивительный Человек-паук”, “Битва Титанов”, “Белоснежка и Охотник”, “Сумерки. Сага. Рассвет”; сериалов “Сверхъестественное”, “Мерлин”, “Ходячие мертвецы”, “Игра престолов”, “Дневники вампира”, “Настоящая кровь”, “Уилфред”, “Тайные связи”.

Итак, остепенившийся Арни, уже дослужившийся до губернатора Калифорнии, все-таки решил вернуться в кино. В прошлом году его цифровую копию задействовали в “Терминатор: да придет Спаситель”, сейчас же Шварценеггер объявляет сразу о двух проектах. Первой новостью стал анимационный сериал “Governator” – 52-серийный мультфильм о бывшем губернаторе, который, и выйдя в отставку, продолжает наказывать плохих парней. Эта новость стала разочарованием для фанатов – полноценным этот “камбек” никак не назовешь.

Но Арнольд Шварценеггер тут же решил всех обрадовать – “Губернатор” станет не только анимационным героем, но и кинематографическим. Сценарий для полнометражного фильма о бывшем политике и народном мстителе напишет сам дедуля комиксов Стен Ли, основатель гиганта индустрии комиксов “Марвел”, создатель таких известнейших супергероев, как Человек-Паук, Икс-мены, Фантастическая четверка, Ник Фьюри и многие другие. Фильм “Губернатор” запланирован на 2013 год.

Первый тизер мультсериала “Губернатор” с Арнольдом Шварценеггером:

Об Анджелине Джоли, партнерше по площадке фильма "Турист": “Встреча и знакомство с ней было очень приятным сюрпризом. Я не знал, какая она на самом деле и есть ли у нее вообще чувство юмора. Меня приятно порадовало то, что она оказалась совершенно нормальной, а также обладательницей прекрасного черного и извращенного чувства юмора”

О роли Джека Воробья в “Пиратах Карибского моря” и продюсерах студии “Дисней”: “Они его на дух не выносили. Кажется, тогда студию возглавлял Майкл Айснер. Он сказал, цитирую: «Он портит фильм». Те, что эшелоном пониже, спрашивали, что с Джеком не так. Он какой-то на голову больной? Он пьян? А он, часом, не гей? Короче, я сказал одной даме из Disney, что Воробей гей. Потом переспрашиваю: «А вы разве не знали, что все мои персонажи — геи»? Кажется, она сильно занервничала…”

Кинопоиск: "Клим Шипенко решил еще в детстве, что будет либо снимать кино, либо сниматься в кино, однако в киношколе он откровенно скучал, и выбор между философией Тарковского и «Людей в черном» был сделан не в пользу первого. «Зачем вообще показывать Феллини 14-летним? Или Вендерса? До сих пор помню, как мы смотрели «Положение вещей» в каком-то неудобном зале, а я, когда мне неудобно, вообще не могу ничего воспринимать. Тогда я подумал: если мне нравится американский кинематограф, почему я здесь-то должен учиться?» Подумал он об этом в 14 лет, а после 10 класса по программе обмена уехал в США. Сначала была общеобразовательная школа с классом драмы, где они ставили вполне серьезные спектакли, например, «Гамлета», а затем киношкола в Лос-Анджелесе и актерская студия. О своем учителе Сал Дано, Сальваторе Долгано, он говорит как о человеке, который «сформировал его понимание режиссуры». «Какие-то вещи, о которых Станиславский написал тома, Сал объяснял простыми и понятными словами. И я был в восторге от этого, потому что читать Станиславского было скучно, я совершенно не понимал, как этим пользоваться. Возможно, дело в возрасте, и сейчас я, конечно, разобрался бы во всем, но понимать-то мне хотелось тогда, когда я ничего не знал».
После окончания киношколы Клим вернулся в Россию, поработал на телевидении, снял несколько короткометражек, а 11 ноября на экраны выходит его второй полнометражный фильм «Кто я?». Американское образование вкупе с российским менталитетом, как выяснилось, творит чудеса: у нас появился режиссер, который способен снимать хорошие зрительские фильмы. Климу только 27 лет, но при этом все актеры, с которыми он работал, твердят в один голос: «Он знает, чего хочет!» Этим у нас мало кто может похвастаться. В нем нет творческого снобизма, он не закатывает томно глаза при упоминании Тарковского и честно говорит, что Тарантино не входит в пятерку его любимых режиссеров. Мы с ним встретились, чтобы поговорить о новом фильме, но полуторачасовая беседа вылилась в обсуждение кино в целом.

Давайте начнем с того, что вы чудесным образом отличаетесь от большинства российских режиссеров наличием образования…
Вообще!

Я имела в виду то, что вы учились в американской киношколе. Ощущаете преимущество?
Преимущество перед кем? Перед коллегами? Нет. Я вообще считаю, что образование — дело такое, важное, конечно, но не настолько важное, как кинематографическое чутье.

У нас все продюсеры жалуются на нехватку специалистов. Говорят, что талантливых людей много, а вот профессионалов мало. Один из продюсеров даже озвучил идею отправлять наших режиссеров на учебу в ЛА.
Здравая мысль. Разница между российским и американским кинематографическим образованием существует. Я часто это слышу и сам вижу — у меня есть друзья, которые учатся во ВГИКе. В США учат ремеслу, а у нас учат самовыражаться, готовят авторов. Но нельзя сделать человека автором, можно только…

…направить.
Да, но, видимо, у нас направляют в одну сторону. А в Америке учат навыкам, профессии.

Очень легко проследить разницу на фильмах. Сравнить, скажем, Финчера и кого-то из наших режиссеров.
Конечно, но Финчер вообще нигде не учился.

Но он прошел школу…
…рекламную. Он снимал рекламу, занимался спецэффектами, учился на площадке. Поэтому он и говорит, что ты не поймешь, что такое быть режиссером, пока не попадешь в ситуацию, когда тебе надо снять пять планов, а получится снять только два. В Лос-Анджелесе действительно учат ремеслу, учат быть готовым к таким ситуациям. Конечно, студентам показывают разные фильмы, но весь артхаус, который превозносится во ВГИКе, там проходит как-то незаметно: вот десятиминутная нарезка из фильмов Тарковского, захотите — посмотрите его фильмы дома. Нет такого: «Внимание! Сегодня мы смотрим Тарковского».

На колени!
Именно. На колени. Никто его не ущемляет, нет, просто не давят авторитетами. А давят как раз жанровым зрительским кино. И мне это нравилось, потому что я люблю именно такое кино, и Тарковский с Бергманом при всем уважении не мои герои. Когда я смотрел их фильмы, то боролся со сном.

По-крайней мере у вас хватает мужества это признать, а не как обычно…
Да, но я не вижу в этом никакой проблемы. Что здесь такого?

Почему вы выбрали специализацию «оператор»?
В Америке все режиссеры…

…либо монтажеры, либо операторы…
…либо звукооператоры. Изначально на факультет кинопроизводства набирается 30 человек, а дальше каждый выбирает направление, специализацию. Но специализация обязательно должна быть технической, то есть ты не можешь сказать: «Я хочу быть режиссером, и все». Это не техническая специальность, тебя заставляют выбирать: оператор, звукорежиссер, монтажер. И ты изучаешь эту специальность не в теории: есть такой свет, есть такая линза, есть такая камера, а вот, дети, тележка, смотрите, она едет. Нет, ты должен сам снимать, сам выставлять свет, использовать ту же тележку. При выборе я руководствовался простой логикой: перемонтировать фильм можно, звук записать с нуля реально, а вот переснять фильм гораздо сложнее. Кино — искусство визуальное, очень важно контролировать изображение. К тому же у меня была прекрасная возможность учиться у Михаэля Балльхауса, гениального оператора, который работал с Фассбиндером и Скорсезе. Практику я проходил на съемках картины «Любовь по правилам и без», потом ездил к нему на семинар в Германию, в DFFB. Это очень хорошая киношкола. Мой друг, который ее окончил, любит говорить, что Фассбиндер туда поступал три раза, и его так и не приняли. Может, и хорошо, что не приняли.

А почему там не остались работать?
Все мои сценарии, которые я начал писать в процессе учебы, были связаны с Россией или Европой. Про Америку не писалось. Я не очень хорошо понимал, что могу рассказать об Америке такого, чего не было в «Красоте по-американски». Вот такой фильм я бы мог снять, но его уже сняли.

Вернувшись в Россию, вы начали работать на Первом канале.
Да, оказалось, что меня тут никто не ждет. Все эти разговоры о нехватке специалистов — болтовня. Никто никого не ищет. Было несколько сценариев, которые я пытался показывать продюсерам через десятые руки, но меня, мягко говоря, посылали. Поэтому пришлось идти работать на телевидение, и то это делалось через знакомого моей мамы, с которым она сто лет назад где-то работала. На Первом я проработал полгода, мы снимали автомобильную передачу, разумеется, творчество там никому особо не нужно было. Машина едет — и хорошо. Зато я познакомился с интересными ребятами, у которых была цифровая техника, и после увольнения я попросил у них камеру, чтобы снять короткометражку. Ее показали на 25 фестивалях, но толку от этого было ноль.

О чем она?
История про парня, который видит, как скинхеды в метро пристают к негритянке, и заступается за нее. Разумеется, его избивают. Она приводит его домой, он влюбляется, потом выясняется, что у нее парень — скинхед.

Просто «Санта-Барбара»!
Да, запутанная история, но на фестивалях шла на ура. А вторая была по Хемингуэю — «Белые слоны». Но пока я не написал «Непрощенных», никто на меня внимания не обращал.

Тяжело, наверное, когда тебе постоянно отказывают.
Во мне, наверное, есть какая-то наглость. Когда мне говорят: «Ты идиот!» — я ухожу, конечно, но, думая про себя: «Сами вы идиоты».

Это очень полезное качество!
В Америке, стране огромной конкуренции, есть отличная поговорка, мне ее повторял мой host father: «Тебе очень много раз будут говорить «нет», в этом нет ничего страшного, потому что сказать «да» должны только один раз. Так и произошло. Но лишь благодаря моей самоуверенности, которая позволяла мне считать всех, кому я не нравлюсь, м***ками. И я по сей день считаю их таковыми.

Боб Гэйл рассказывал, что сценарий фильма «Назад в будущее» отвергали около 40 раз.
Таких историй миллион! И «Крестного отца» хотели закрывать, и «Бойцовский клуб» никто не хотел делать. Я знал это все, поэтому не терзал себя сомнениями по поводу собственной профпригодности. Сценарий «Непрощенных» многим понравился своей безбашенностью.

И тут вы ощутили на себе все радости российского кинопроизводства.
Тут я ощутил, да…

Будете жаловаться?
Да что жаловаться? Бесполезно. Да и грех жаловаться, когда тебе дают деньги. Когда я снимал бесплатно, был безумно благодарен всем, кто согласился прийти хотя бы на час, а тут мне вдруг выдают два миллиона! Я поэтому и не жаловался: понимал, что этот вариант в любом случае лучше. Появилось больше людей, которые были более квалифицированы. Но не все, кстати. Многие из тех, кто работал бесплатно, работали лучше.

Потому что желание работать либо есть, либо нет.
Если ты не можешь работать за маленькие деньги, ты и за большие не сможешь работать! Я убивал себя, когда снимал «Подорожник», не меньше, чем я убиваю себя сейчас, когда снимаю кино за деньги. Разницы никакой нет.

А с Тимуром Вайнштейном (продюсер «Кто я?», основатель «ВайтТ Медиа» — Прим. КиноПоиска) вы как познакомились?
Мы с ним были знакомы давно. И он, кстати, меня никогда не посылал, просто у него тогда не было возможности заниматься большим кино.

Времена «Леан-М»?
Да, и это был еще не «Леан-М» с миллионом проектов, были «Солдаты», какие-то «Туристы» и еще что-то. Эпопея со «Счастливы вместе» только начиналась, американцы приезжали знакомиться. Я показал тогда Тимуру свою короткометражку, она ему понравилась, и он предложил поработать вместе. Но нам удалось сделать это только сейчас.

По какому принципу выстраивались ваши отношения режиссер—продюсер?
У нас с Тимуром очень правильный диалог. Он не тот продюсер, который ставит режиссеру жесткие условия, а я являюсь очень producer friendly режиссером. Я не…

…не встаете в позу?
Почему? Иногда встаю. Но я уважаю Тимура, и мне интересно его мнение. Он не из тех, кто говорит глупости и настаивает на своей правоте: «Не хочу белое, хочу красное!» «Почему?» «А хочу!» Такого не происходит. Тимур всегда может объяснить свою точку зрения, а меня учили слушать продюсера.

В американском кинопроизводстве продюсер главный.
Да, и многие режиссеры становятся продюсерами своих фильмов, потому что так проще. Влиятельный продюсер может запросто остановить чью-то карьеру. И, если ты снял провальный фильм, тебе вряд ли дадут снимать следующий. У нас с этим проще, на это вообще не смотрят. Я не про кассовые сборы, а про качество фильмов. Кассовые сборы — это отдельная тема в нашей стране: все понятно и про рынок, и про количество кинотеатров. Но когда все говорят, что фильм ужасен, а режиссер продолжает снимать дальше, это странно. В Америке такого нет.

А вам ближе американский или европейский подход?
Подход должен быть индивидуальным. Нас учили слушать продюсеров, не в смысле подчиняться, а просто слушать. Ушами. Не надо бить тапком по столу и называть его идиотом. Тарантино, конечно, так и делал, он и в морду мог дать, но уже после того, как…

…снял «Криминальное чтиво».
Да.

А что это был за продюсер? Не Вайнштейн же?
Нет, не помню, кто. Но он потом говорил: «Больше всего на свете я мечтаю о смерти Тарантино».

Вас, кстати, обвиняют в подражании Тарантино.
Да, знаю, но я никогда не был его фанатом, он даже не входит в пятерку моих любимых режиссеров.

А кто входит?
Кассаветис, Трюффо, Финчер. Меня еще и в подражании Гаю Ричи обвиняют. С Тарантино все понятно. Во время съемок некоторых сцен «Непрощенных» я говорил актерам: «Ребят, ваши герои видели „Криминальное чтиво“, и им оно нравится, нет ничего плохого в том, чтобы цитировать этот фильм». Так что я сам вам честно скажу, где там Тарантино, и он, кстати, сам мастер цитат и оммажей. Но где они Гая Ричи-то нашли?!

А вы много оммажей делаете?
В «Непрощенных» их много, в «Кто я?» почти нет, там только одна осознанная цитата. Но вы же понимаете, что я смотрю много фильмов, и они так или иначе остаются в сознании. Когда ты стоишь на съемочной площадке и придумываешь выходы из ситуации «надо снять пять планов, а снять можно только два», то начинаешь работать на инстинктах, и при этом всплывает что-то, что сидит глубоко в подсознании. Кто-то обязательно назовет это цитатой. Но я киноман, я люблю цитаты, почему бы нет?

Ваш фильм начался с газетной заметки. Развернутая была история?
Нет, чуть больше колонки.

Чем она так вам понравилась?
Мой отец из Севастополя, и я в детстве проводил там много времени. В ЛА я ностальгировал и читал в интернете севастопольскую газету, где и наткнулся на эту заметку. В этой истории читается детектив. Утро. Дождь. Вокзал. Один человек. Стоит на перроне. К нему подходит милиция, выясняется, что он не знает, кто такой. Чем не завязка детектива?

У вас есть любимые кинематографические сюжеты про амнезию?
«Помни». Классный фильм. Вообще примеров не так много.

В хорошем кино немного. Амнезию любят использовать в сериалах и бульварной литературе.
Да, я так и примеров-то вспомнить не могу, тем более про наш тип амнезии. В «Моменто» все-таки другая история.

Там другая амнезия.
Да. Герой прекрасно знал, кто он такой. Кстати, я случайно попал на съемки этого фильма на третий день после приезда в Лос-Анджелес. Я тогда еще не знал Кристофера Нолана, его никто, собственно, не знал. Постоял, посмотрел на Мосс, Пирса и ушел. И на той же неделе так же случайно попал на съемочную площадку «Угнать за 60 секунд», наа момент гонки на мустанге в центре ЛА. Я с пляжа ехал, смотрю — съемки, подошел к режиссеру, а тут Кейдж появляется и здоровается со мной — я же рядом с режиссером стою. Я его в кино видел две недели назад дома в Кунцево, а тут он со мной здоровается!

Вы же ориентировались на французские детективы. У вас есть любимый автор?
Жапризо я обожаю! Это наиболее близкий мне по стилю писатель. Но ни один из фильмов, снятый по его романам, мне не понравился, как-то не везет ему с экранизациями.

А вы не думали его экранизировать?
Я мечтаю экранизировать «Любимца женщин». Я готов умереть на съемках этой экранизации! Это один из моих любимых романов, он очень кинематографичный и очень сложный, потому и умер бы. Действие происходит во время войны, войны как таковой в повествовании нет, она где-то идет фоном. И никак нельзя перенести повествование в Россию, как у нас любят делать. Снимать нужно так, как написано, с теми фактурами, но это стоит больших денег. Это история любовника восьми женщин, каждая из которых видит его по-своему. Конечно, их должны играть шикарные актрисы из разных стран Европы. Вот моя мечта.

А если бы вы о себе фильм снимали, то какой бы это был фильм?
«8 с половиной». Это если долго не думать. Наверное, это фильм многих режиссеров.

А мюзикл «Девять» видели?
Да, был очень расстроен.

Вы не любите мюзиклы?
Я люблю мюзиклы и с удовольствием снял бы мюзикл. Но не такой. Как только я начинаю вникать в историю, начинаются песни, которые не помогают сюжету, а отвлекают от него. Во-первых, сделаны они не очень оригинально, во-вторых, почему они на сцене? Вот представьте, мы с вами сидим, разговариваем, вдруг все исчезает, мы танцуем где-то на сцене, а потом возвращаемся сюда же. Что тут происходит? Ресторан? Интервью?

Прекрасные женщины.
Да, но поет из них хорошо только Ферги. Но Ферги, простите, певица, она на этом собаку съела. Пенелопа Крус очень эротично спускается по шторе, но зачем ей при этом петь? Она может просто спускаться по шторе! Трейлер у фильма, конечно, был потрясающий, я его показывал всем кастинг-директорам: «Вот какие должны быть актрисы!»

Вопрос из вашего фильма «Кто я?» предполагает какое-то самоопределение, поиск себя. Вы себе этот вопрос задаете?
Это же вечный вопрос. С одной стороны, я прекрасно знаю, кто я, а с другой, часто не знаю. Я старался сделать так, чтобы персонажи были объединены эти вопросом. Он вроде следователь, он вроде знает, что он следователь, а в глубине души не понимает, на своем ли он месте. А правильно ли я живу, или надо было тогда свернуть направо, а я пошел прямо?

А вы разделяете «Кем я хочу быть?» и «Каким я хочу, чтобы меня видели?».
Нет, не разделяю. Сценический образ должен в тебе хоть как-то отзываться. Но вопрос самоопределения меня тоже волнует. Не в плане, мол, тем ли я занимаюсь — тут у меня нет сомнений, сомнения бывают в других аспектах жизни. И об этих сомнениях хотелось бы рассказать больше, но, когда ты снимаешь жанровое кино, ты должен соблюдать определенные законы. Ты не можешь позволить следователю и журналистке 15 минут обсуждать их отношения. Да я бы с удовольствием снял еще три сцены с экзистенциальными беседами, и Белый с Толстогановой гениально бы сыграли, но в фильм-то это все равно не вошло бы. У нас детектив. Происходит убийство, и тут ты говоришь: «Минуточку!» — и 15 минут герои выясняют отношения. Так нельзя, я люблю отступления, но в жанровом кино их надо ювелирно вплетать в конструкцию, чтобы не потерять зрительское внимание. Зритель не хочет ни о чем думать, у него есть попкорн, кола, он уже видел 50 детективных фильмов и на 51-й приходит с настроением «Удивите меня!» Такого зрителя надо брать за… горло и не отпускать. «Какие еще 15 минут про отношения? Что это за сопли? Мне обещали реальный детектив!»

Почему в России хорошее жанровое кино — такая большая редкость? В Америке с ним все в порядке, в Европе вроде тоже, а у нас что происходит?
У нас нет людей, которые умеют снимать жанровые фильмы. Я знаю только двоих: Кавуна, который недавно показал, что умеет снимать не только боевики («Детям до 16…»), и Петра Буслова, который может снять и драму, и боевик, и комедию. У него есть желание быть понятым. Не запутанным художником, а понятным режиссером. У моей учительницы по истории искусств был такой значок: «То, что вас никто не понимает, не делает вас художником». Я бы тоже такой носил. Быть понятным, доступным и при этом интересным гораздо сложнее, чем быть сложным, запутанным и никому не понятным.

Возвращаемся к артхаусу, который вы невзлюбили еще в московской киношколе.
Артхаус делается элементарно. Рассказываю: во-первых, к каждой склейке прибавляем пять секунд. Можно взять секундомер и отмерить ровно пять секунд.

Убираем финал!
Точно. Фильм становится на 30 процентов длиннее и гораздо медленнее. Это хороший тон на фестивалях — медленное кино. Члены жюри на фестивалях спят, а потом еще и призы дают.

Кинокритики тоже спят, кстати, а потом рецензии пишут.
Потом из фильма убираем всю музыку и все, что может быть названо клиповостью. Любовь под музыку вообще показывать нельзя, это дурной тон! Делайте так и получайте призы на фестивалях.

Я буду знать.
При этом ритм падает, сюжет исчезает…

…напряжение падает.
Напряжения нет, зато есть хороший тон. Склейка вроде не по действию, а какая-то другая. Что же это за склейка такая? Вот эти пять секунд после «правильной» склейки означают, что персонаж задумался о чем-то глобальном. О чем же он задумался? Да ни о чем, просто я тут с секундомером сидел!

А следующий ваш фильм будет…
…романтической комедией. Съемки весной.

Обожаю ромкомы! Как и все девочки.
Я тоже. Да и девочки, и мальчики, просто мальчики реже признают, как-то немужественно это, что ли. А для меня это желание поэкспериментировать, я же ставлю нас собой эксперименты.

Вызов?
Конечно, мне интересно поработать в другом жанре, который мне нравится. Я не люблю только ужасы и фантастику. Единственный фантастический фильм, который мне понравился — «Бегущий по лезвию», но его фантастика декоративна, без нее он был бы не хуже.

Чем вам фантастика не угодила?
Мне неинтересно, как себя ведут люди с тремя глазами, летающие в космос или умеющие разбивать дома ударом руки. Я не понимаю этих людей, я не знаю этих людей и не идентифицирую себя с ними. Когда ты снимаешь фантастику, ты предлагаешь новые правила. Вот чем жанровое кино отличается от артхауса, кстати! В артхаусе нет правил игры, автор придумывает их и навязывает зрителю, при этом зритель частенько не понимает этих правил. Вот смотрите, я сейчас вам предлагаю сыграть в шахматы, правила игры вы знаете, возможно, даже умеете играть — не знаю, хуже или лучше меня, неважно. Так же и с жанровым кино: есть люди, которые разбираются в детективах, например, лучше меня, а есть те, которые в них вообще не разбираются, но при этом основы жанра всем знакомы. А в артхаусе я вам предлагаю сыграть в те же шахматы, но при этом половина фигур будет из шашек, треть — бумажными…

…можно мне пару костей из маджонга?
Пожалуйста! И тут я вам начинаю объяснять, как ходит та или иная фигура, в чем заключается суть игры, вы, конечно, ничего не понимаете, мы решаем, что легче понять в процессе игры. И вот игра идет, фильм идет, а вы по-прежнему ничего не понимаете!

Дети так делают. Они придумывают игры сами и всегда в них выигрывают!
Правильно, да. Артхаус — это игра, которую авторы придумывают, чтобы выиграть, а потом заявить: «А вы ничего не поняли, игра-то гениальная!» «Но я же ничего не понял!» «Да я тебе сейчас объясню!» «Да не хочу я в нее еще раз играть (не буду смотреть твой фильм)!» Многие зрители и кинокритики говорят, что это гениально, только потому, что они ни черта не поняли!

А король-то голый…
А ты думаешь: «Ребята, ну посмотрите, вам же писают на ногу и говорят, что идет дождь!» Дождь идет вот так, а писают вот так. То же самое и с фантастикой: она предполагает новые правила игры. Я могу придумать любой мир и объяснить это тем, что это фантастика. Когда ты существуешь в координатах понятного мира, любой человек может поймать тебя на том, что «так не бывает», и сложнее заставить их поверить, чем сказать: «Я придумываю свою реальность!»

А правда, что вы звук стараетесь записывать на площадке?
Да, стараюсь, на этот раз получилось. Но это заслуга нашего звукорежиссера.

Так проще?
Конечно. Моменты нужно фиксировать не только визуально. Я ненавижу озвучку, потому что мало людей могут повторить те же интонации и озвучиваться правдоподобно! Поэтому пытаюсь поймать момент на площадке.

Это американская школа. А что еще вы используете из американской школы, что не очень популярно у нас в России?
Подготовку. Планирование. Если что-то надо сделать, то это действительно надо сделать, не отложить, перенести или отменить, а выполнить. В Америке другие деньги, поэтому они вынуждены работать иначе. Перенести смену стоит больших денег, вызвать на озвучку Джека Николсона очень сложно. Его надо записывать на площадке. А у нас привыкли к тому, что Герман снимает кино 10 лет, и думают, что они тоже так могут. «Ой, у нас облачко не в том месте, давайте перенесем съемки!» Это расслабляет.

У советского кино не было задачи принести прибыль, да и сейчас госфинансирование…
Там тебе никто не даст денег просто так. Пожалуйста, снимай хоть всю жизнь, но за свой счет!

А сколько съемочный период длился?
Два месяца. «Непрощенных» дольше снимали.

В интернете активно обсуждают постельную сцену с Жанной Фриске: вырезали ее или не вырезали, дублеры не дублеры.
Не вырезали. Не дублеры.

Я не про это хотела спросить. Как вам кажется, откуда такое отношение, зацикленность на сексе в сочетании с отторжением?
Пуританство. Совок. Секса нет.

Я не понимаю.
Я тоже не понимаю. Пуританство, а как еще объяснить? Люди реагируют на секс, но боятся об этом говорить. С матом то же самое, это все наше советское наследие.

Съемки опять проходили в Севастополе. Потому что город имеет для вас личное значение?
Скорее потому, что история там произошла, хотелось ее там и снять.

Красивости будут? Фиолент?
Будут. И красивости будут, и некрасивости. Фиолент был в «Непрощенных». В этих двух фильмах я показал весь Севастополь.

А есть какая-то магия города, почему вас так тянет там снимать?
Он кинематографичный: Крым, море…

Но в Крыму много других мест!
Может, это связано с тем, что я там много времени проводил в детстве. Наверное. Сложно сказать. Это же детская мечта, поймите, я довольно рано начал всем говорить, что буду снимать фильмы. Вы представляете, как круто через 10 лет прийти во двор, в котором ты вырос, и говорить своему художнику-постановщику: «Вот здесь стояла скамейка, вот тут на стене была такая-то надпись, а качели были другие». А соседи-то все те же: «О, Клим приехал, кино снимает. Надо же! Носился тут, дрался, а теперь кино снимает!» Я же когда рос, думал: «Вот здесь я буду снимать, и здесь, и здесь». Так что это осуществление детской мечты."

БК: В свою очередь, проект “Елки” – это праздничная комедия, новогодний киноальманах. С одной стороны – не самый привычный жанр для российского коммерческого кино, а с другой – такая концепция позволяет расширить как географию съемок, так и количество героев. Почему Вы решили делать новогоднюю комедию именно в жанре киноальманаха?

Бекмамбетов: Вы сами сказали, почему. “Елки”– это 8 историй, которые снимали несколько режиссеров, но все эти истории объединены не только новогодней темой, но и общей cюжетной линией – по Теории Шести Рукопожатий все люди на земле, от гастарбайтера до президента, знакомы между собой. По сюжету фильма, незнакомые между собой люди, живущие в разных городах и разных часовых поясах России, по цепочке, друг через друга, передают просьбу девочки, живущей в одном из самых западных городов России - Калининграде. Почти несбыточное желание ребенка – ведь в новогоднюю ночь ей может помочь только президент России! А среди знакомых нет никого, кто бы знал первого человека в стране! Но чудеса случаются там, где в них верят. Настоящее чудо случилось и с нашим новогодним фильмом. Вы же видели!

БК: На какой стадии производства находится сейчас ваш продюсерский проект “Фантом”? Расскажите о том, как прошли его съемки в Москве. “Фантом”очень похож и на “Скайлайн”, и на “Инопланетное вторжение: Битву за Лос-Анджелес” – как Вы можете это прокомментировать?

Бекмамбетов: Рабочее название – “Фантом”, в Штатах проект будет выходить под названием “The Darkest Hour/Самый темный час”. Производство Summit и New Regency, а прокатывать будет 20th Century Fox. На прошлой неделе закончились съемки в Москве. Наша история рассказывает про американских туристов, которые приезжают в Москву и попадают здесь в историю. Фильм про отношения между ними, их отношения с москвичами, про возникающее непонимание. И то, что кажется неразрешимым в начале, исчезает, как только на город нападают инопланетяне и героям приходиться выживать, спасаться. Возможно, в этом есть схожесть с названными проектами, но вот что точно никто до этого не видел – так это Москву, атакованную инопланетянами! К тому же – снятую в формате 3D! Мы рассчитываем, что это привлечет российского зрителя, это такая “Война и мир” XXI века. Например, Гоша Куценко уже совершил подвиг — выучил английский язык для того, чтобы сняться в этом фильме.

БК: И, по традиции, последний вопрос интервью – из разряда «о творческих планах». Еще на мартовском Кинорынке в Москве «Базелевс» на своей презентации заявил о проектах, вызвавших безоговорочное одобрение букеров – таких, как, например, анимационная 3D-версия “Волшебника Изумрудного города”. А какие еще проекты сейчас находятся в разработке и на стадии предпродакшна – чем «Базелевс» планирует порадовать нас в 2011-2012 годах?

Бекмамбетов: Из ближайших планов – приступить к съемкам фильма “Авраам Линкольн: Охотник на вампиров” по одноименному бестселлеру Сета Грэма-Смита. Это проект студии 20th Century Fox, я выступаю режиссером фильма, Тим Бертон – продюсером, а компания «Базелевс», без сомнения, также будет принимать участие. Для презентации проекта специалистами компьютерной графики «Базелевс» уже были сделаны превизы фильма - анимационные наброски, позволяющие моделировать сцены до того, как они будут сняты, дающие возможность выбирать лучшие творческие варианты, без затрат на реальные постановку и съемку. Тема вампиров, примененная к 16-му президенту Америки, легендарной исторической личности, сделала этот проект одним из самых ожидаемых в Голливуде. В книге Грэма-Смита рассказывается “правдивая история” Линкольна, о которой писатель якобы узнал, найдя секретные дневники президента. Оба проекта – и “Фантом”, и “Авраам Линкольн” – снимаются в формате 3D, первый выйдет на экраны в 2011 году, второй – годом позже, в 2012-м.

Также в компании идет работа над анимационными проектами “Волшебник Изумрудного города” и “Приключения Алисы”. В разработке еще около 10 картин, среди которых, например, международный экшн “Золотой воин” с «Казахфильмом», триллер “Давка” с группой «Rammstein» и фантастика “Аполло 18”. Не забыта и патриотическая космическая тема, ведь в следующем году исполняется ровно 50 лет со дня полета Юрия Гагарина в космос. 2011 год в России объявлен Годом российской космонавтики и мы вместе с «Роскосмосом» решили снять 3D-кино про космос и про людей, которые напрямую связаны с этой темой – и сделать премьеру фильма 12 апреля! Ну, и, конечно, по нашей традиции - мы не оставим вас без новогоднего блокбастера!

В этом году вы были главой жюри Каннского кинофестиваля. И к вам, кстати, никаких вопросов и претензий.

Да, для кого-то, возможно, я был единственным приятным моментом этого фестиваля. (Смеется.)

Вот именно! У меня, как у очевидца, вопрос следующий. Почему вы постоянно благодарили остальных членов команды и за что просили прощения?

Поскольку я не Анджелина Джоли, и не Билл Клинтон, и уж тем более не посол доброй воли, я прекрасно знаю о себе всё плохое. Вот за всё то плохое, что увидели и пер ежили мои коллеги по судейству, я и просил прощения публично. Но это тоже маленькая хитрость такая. Кстати, этой хитрости меня научил Джонни (Депп)

В чем же хитрость?

В обмане!

Кого?
Самого себя и… (Показывает пальцем вверх.) Его!

А получается - Его-то?

У Джонни много раз получалось. Ну а я чем хуже? (Смеется.)

Так а в чем же обман?

В чем? В том, что ты вроде как попросил прощения, и вроде как всё сошло тебе с рук. Ведь при всех-то, выходит, ты и вправду так думаешь. А на самом деле? На самом деле ты просто для себя придумал такую уловку, чтобы и дальше вытворять подобное. И всё заново. Разве вы так не делаете?

По-моему, все так делают. Но не все вот так открыто в этом признаются!

А вы признавайтесь. Будьте более открытыми и честными перед миром, перед телекамерами, фотокамерами. Это зачтется. Поверьте.

Где зачтется?

А какая разница - где? Главное - вы лишний раз перестраховались и научились жить честно. Даже в моменты, когда думаете, что кого-то обманываете. Но, как говорила моя любимая Алиса из «Страны чудес»: «Я всего лишь много разговариваю, представляю и фантазирую».

Интересно, а вы фантазируете, когда общаетесь, к примеру, с Деппом или Спилбергом?

Странно, что вы не спросили меня о моментах, когда я разговариваю с женой или детьми (смеется).

Это еще впереди!

А, ну хорошо (улыбается). На самом деле я очень часто беседую со Спилбергом. Просто так. Поймите, это не хвастовство. Это я даю понять, что Тим Бартон - не совсем сумасшедший режиссер, который только и знает, что снимать очередной сказочный ужастик. Иногда мы со Стивеном говорим о таких вещах, что я в какой-то момент начинаю себя щипать.

Почему?

Наши разговоры больше напоминают сон. Они какие-то уж очень нереальные и сказочные.

И кто в какой роли в этих снах?

Мы оба в роли самих себя. Только у меня, к примеру, иногда вырастает хобот, а у Стивена — хвост обезьяний. Потом слышу, что наши голоса начинают как-то видоизменяться, и вместо них — лишь животные крики. Хотя мы при этом выглядим абсолютно так же, как и в жизни.

Это вам всё представляется прямо во время диалога?

Ну да. Я вообще люблю фантазировать. Вот сейчас мы с вами сидим на балконе. Но за моей сетчаткой, в моем третьем глазу, мы плывем на облаке. Таком кучерявом, цветочном. Мы пьем турецкий чай из маленьких стаканчиков, а в пиалах стоят восточные сладости...

Как красиво!

Вот видите. Фантазия — это лучшее и самое ценное, чем может обладать человек.

А сейчас будет чисто женский вопрос.

Давайте. Я так фантазирую, что могу удовлетворить любое женское сердце.

Как уживаются ваши фантазии с реальной жизнью? С бытовыми проблемами, болезнями детей и прорванными трубами?

Спокойно уживаются. Если хотите знать, то самый большой и талантливый фантазер по отношению к реальной жизни в нашей семье — это Хелена. Вот она - настоящая городская сумасшедшая. Это я хожу с детьми за покупками в супермаркет. Это я знаю, какой у них размер обуви, что нужно в детский сад и на какие фрукты у них аллергия. Мне даже в детском саду подарили горшочек с цветком - за показательное родительское воспитание и уход. По-моему, это роза. Кстати, цветок всё еще жив (смеется). Да, Хелена в плане быта и семьи — ужасно безалаберная, хаотичная жена.

И вы терпите?

Конечно, нет (смеется). Я терплю женщин только в тех случаях, когда их очень люблю и когда мне интересно разгадывать их фантазии. Такое случается нечасто. Но с Хеленой, если честно, у нас всё как-то по-особенному долго и интересно!

А как Хелена вас называет дома?

В смысле, когда я в домашних тапочках смотрю очередную серию «Маленькой Британии» и не подхожу к телефону очень долго?

Да-да, именно в такой обстановке!

Вообще-то, это очень личное. Но, кажется, я вам сам посоветовал быть честным? (Улыбается.)

Именно!

Ну, тогда я открыт! (Улыбается.) Хелена зовет меня Гусем! Иногда Тип-Топом. А иногда Тимом. Но Тима она приберегла для интервью и каких-то официальных мест. Например, для приема у королевы Великобритании. Мы там были, когда представляли всей группой «Алису в Стране чудес». Моя жена хоть и большая фантазерка, но при королеве не назовет мужа Гусем. Спасибо, Господи (складывает руки, как на молитве), что иногда подсказываешь моей жене довольно умные вещи!

Что же подсказывает ей Всевышний в отношении вашей крепкой дружбы с Деппом?

О, только разумное. И главное - Хелена прислушивается к разуму и не ревнует меня к Джонни!

Это в каком смысле?

В прямом! Она не ревнует меня к человеку, с которым я могу уехать в отпуск или которому звоню среди ночи, чтобы обсудить что угодно. Она знает, что Джонни — это мое отражение в зеркале. Только без очков и немного ниже ростом (улыбается). Вообще, мужская дружба гораздо сильнее женской. В принципе, я сторонник и той теории, что между мужчиной и женщиной дружба тоже возможна. И довольно крепкая, настоящая. И она гораздо сильней и реальней, чем дружба между женщинами.

Вы и вправду так думаете?

О да! Это не фантазия. Это уже жизненный опыт!

Много подружек-друзей?

Да полно. В каждом городе. Хотите тоже со мной подружиться?

А что для этого надо сделать?

Ну, не знаю. Как минимум пофантазировать вместе. Придумать какой-то свой Wonderland! (Смеется.)

Всего-то?

Это не так уж мало (улыбается).

Скажите, а женщины на вас, простите за сленг, быстро «западают»?

Актрисы, с которыми собираюсь работать, - очень быстро. Просто моментально. Вспышка какая-то. Приходят на пробы с одними глазами, а начинаем работать — глаза уже как у влюбленной овцы! (Смеется.) Когда слышу от женщины, что я красавчик, смущаюсь. Это не кокетство. И не часть моего продуманного образа, как многие полагают. Я думаю, красота идет изнутри. Конечно, бывает красота внешняя. Но если внутри человек пуст, это отразится и на его внешности.

Чем же вы актрис так влюбляете?

Да кто его знает? Может, я руками много размахиваю?

Кстати, действительно. У вас «повышенная жестикуляция»!

«Повышенная жестикуляция»? Звучит, как какая-то «потенция» (смеется). Ну не знаю, просто мои руки — это что-то вроде глаз. Я ведь вожу глазами, вот и руками тоже жестикулирую.

И руки у вас красивые. Как у пианиста!

Слышала бы это моя бабушка - вот обрадовалась бы!

Почему?

Она постоянно говорила о том, что быть пианистом — это красиво. И если к моей кучерявой шевелюре добавить классическое музыкальное образование, то все девушки будут моими! Я ей тогда не верил. Это естественно для ребенка, который хочет гулять, играть, выкуривать первые сигареты и бегать по лесам.

Теперь же Абрамс собирается продать на какой-нибудь канал теленовеллу, снятую по сценарию Джонатана Нолана. Жанр заявлен как криминальный триллер, сюжет, естественно, по привычке Абрамса (да и Нолана тоже) держится в строжайшем секрете.

Итак, Тим Бартон возвращается к истокам своей карьеры, когда он работал на анимационной студии “Дисней”. Теперь он неожиданно обращается к классическому сюжету о спящей красавице, принцессе Авроре, но желает рассказать ее, конечно, в собственной манере. Тим Бартон считает, что злобная колдунья Малефисент, которая, собственно, и прокляла принцессу, не такая уж злобная, и все было совсем наоборот. Ранее переосмыслить еще одну сказку и обелить кровожадную мачеху Белоснежки подобным образом уже пытался другой ужасный сказочник Нил Гейман, в своем рассказе “Снег, зеркало, яблоко”: как говорит сам автор, “мне нравится считать этот рассказ вирусом. Стоит вам его прочесть, и вы уже больше никогда не сможете читать исходную легенду по-старому”.

Из-за этого проекта Бартон откладывает работу над экранизацией “Мрачных теней”.

БОНУС: Забавная находка русского жж-сообщества, посвященного Тиму Бартону: веселенькие штаны Шляпника в “Алисе с Стране Чудес” навеяны гардеробом жены?

Первый – молодежный психологический триллер “Вишневая бомба” (“Cherrybomb”): история о двух влюбленных парнях и одной опасной девушке в маленьком городе – соревнования за сердце возлюбленной могут завести двух бывших друзей очень далеко.

Мировая премьера – 8 февраля 2009.

Второй проект – также фильм 2009 года: режиссер Джонатан Линн (“Монахини в бегах”, “Мой кузен Винни”, “Девять ярдов”) рассказывает историю престарелого киллера Виктора (Билл Найи), влюбленного в обаятельную оторву Роуз (Эмили Блант), которую ему к тому же наказано убить. Руперт Гринт играет ученика Виктора – Тони, уверенного в том, что Виктор – частный детектив. Кроме блестящих исполнителей главных ролей, в фильме “Дикая штучка” (“Wild Target”) заняты отличные британские актеры – Руперт Эверетт (“Кто убил Виктора Фокса”, “Свадьба моего лучшего друга”), Мартин Фриман (“Реальная любовь”, “Типа крутые легавые”, “Зомби по имени Шон”), Айлин Эткинс (“Волк”, “Госворд парк”).

Официальный трейлер "Вишневой бомбы":

 

В детстве Колин страдал от бессонницы. Он мог целую ночь просидеть перед телевизором вместе со своей старшей сестрой Кэтрин, обожавшей кино. Любовь к кинематографу передалась и ему. Он пересмотрел огромное количество лент самых различных жанров. Впоследствии Колин говорил, что не проснись в нем актерский дар, он вполне мог бы стать историографом кино.

К учебе Колин испытывал куда меньшую любовь. Он прогуливал занятия, напивался с друзьями, грубил учителям. Сейчас старшие классы актер вспоминает, как “затянувшуюся полудрему”. Это выражение можно воспринимать буквально. Дело в том, что в итоге Фаррелла выгнали из школы именно за то, что он заснул на уроке, а проснувшись имел наглость нахамить директору. Это происшествие не особо огорчило юношу. Он решил отправиться в далекую Австралию, чтобы немного подзаработать, а главное - проверить свои актерские способности. Последнее ему удалось осуществить благодаря любительской постановке в городском парке Сиднея, в которой он принял участие. Вскоре Колин вернулся обратно в Сидней и все та же заботливая сестра Кетрин, которая привила ему любовь к кино, затащила его в драматическую школу. Во время обучения он снялся в нескольких телевизионных шоу, «мыльных операх» и рекламных роликах. На одном из учебных спектаклей на Фаррелла обратил внимание знаменитый режиссер Кевин Спейси, который пригласил его в съемочную группу фильма «Обыкновенный преступник».

Стремительное восхождение молодого ирландца по карьерной лестнице началось в 1998 году в Лондоне, когда на него обратил внимание Джоэл Шумахер(Joel Schumacher), специалист по открытию звезд в Голливуде. Он увидел в молодом актере своего героя и пригласил его на одну из главных ролей в картину "Земля тигра"(Land of the Tiger), в которой показана история американских солдат, посланных на учения в лесную глушь Луизианы перед отправкой во Вьетнам в 1971 году. Бостонское Общество Кинокритиков признала Колина лучшим актером за роль в этом фильме.

Затем случилось невероятное - ему, ирландцу, предложили сняться в комедийном вестерне «Американские герои»(American Outlaws) в роли Джесси Джеймса. Этот плохой парень с добрым сердцем, грабящий богатых, чтобы отдать бедным – настоящая легенда Америки. Кино про него снимали в Голливуде двадцать пять раз, но впервые доверили эту роль иностранцу

Снявшись в «Американских героях», Фаррелл вновь вернулся к жанру “военная драма”. В картине Грегори Хоблита(Gregory Hoblit) “Война Харта”(Hart's War), рассказывающей о лагере для военнопленных времен Второй мировой войны, он в паре с Брюсом Уиллисом исполнил одну из главных ролей, которую сначала должен был играть Эдвард Нортон. Так сложилось, что и в следующем своем фильме Фарреллу пришлось заменять выбывшего из проекта актера. Фаррелл был утвержден на роль в картине Стивена Спилберга(Steven Spielberg) "Особое мнение"(Minority Report), только после того, как от нее отказался занятой Мэтт Деймон. Этот фильм стал одним из главных кинособытий года и снискал огромную популярность у зрителей и критиков.

Далее последовала ещё одна работа у Джоэла Шумахера в триллере «Телефонная будка»(Phone Booth), в котором герой Фаррелла - Стю Шепард попадает под прицел маньяка, грозящего застрелить Стю из снайперской винтовки, если тот выйдет из телефонной будки. И вновь судьба сложилась так, что эта роль могла достаться не Фарреллу, хотя и была давно обещана ему режиссером. В начале съемок Шумахер засомневался и предложил ее Джиму Керри, но тот отказался и все осталось на своих местах. В результате актер блестяще справился с ролью Шепарда - человека, испытывающего дикий, первобытный ужас перед невидимым наблюдателем, во власти которого он находится. “Телефонную будку” можно смело назвать картиной одного актера.

Одним из идолов Колина в детские годы был Аль Пачино(Al Pacino). В 2003 году ему представился случай сняться с кумиром в шпионском триллере Роджера Дональдсона(Roger Donaldson) "Рекрут"(Recruit, The). Затем Фаррелл принял участие в экранизации комикса о слепом супергерое “Сорвиголова”(Daredevil) режиссера Марка Стивена Джонсона(Mark Steven Johnson), где он сыграл чуть ли не самую запоминающуюся роль в фильме - героя по кличке Меченый. В боевике “S.W.A.T. Спецназ города Ангелов”(S.W.A.T.) по мотивам одноимённого сериала, актёр появился в роли офицера полиции Лос-Анджелеса Джима Смита, вошедшего в состав команды сержанта Харрельсона (героя Сэмюэля Л. Джексона).

В 2004 году на экраны выходит эпическая картина Оливера Стоуна(Oliver Stone) “Александр”(Alexander), повествующая о судьбе великого полководца. Найти исполнителя главной роли было нелегко. Он должен был суметь максимально раскрыть все грани необычайно харизматичного и сложного героя. Выбор режиссера пал на Фаррелла. “Как и у Александра, у Колина есть бунтарский дух, а также непоколебимая уверенность, присущая воинам и лидерам”, - говорит легендарный Стоун. В результате актер создал великолепный образ мудрого, страстного, порой безрассудного завоевателя.

В 2005 году актёр принял участие в ещё одном историческом фильме — драме «Новый Свет»(The New World) о колонизации европейцами индейских территорий в начале XVII века.

Уже в следующем году выходит мелодрама Роберта Тауна(Robert Towne) «Спроси у пыли»(Ask the Dust) по роману Джона Фанте. Это трагическая история любви талантливого писателе Артуро Бандини и красавицы-мексиканки Камиллы Лопес, образы которых воплотили Колин Фаррелл и Сэлма Хайек(Salma Hayek ).

Следующей работой Фаррелла стала роль легендарного Санни Крокетта в боевике “Полиция Майами: отдел нравов”(Miami Vice) режиссера Майкла Манна(Michael Mann). Это ремейк, снятый по мотивам одноименного телесериала, который в 80-х совершил настоящую революцию в мире телевидения, получив статус “культового”. Бесстрашный детектив в белом пиджаке, гоняющийся за преступниками по улицам Майами стал такой же неотъемлемой частью целой эпохи, как и сам фильм, поэтому сыграть Крокета было бы честью для любого актера, но режиссер выбрал именно Колина.

В 2007 году Фаррелл снялся у культового режиссера Вудди Аллена(Woody Allen) в фильме “Мечта Кассандры”(Cassandra's Dream), где его партнером стал Эван МакГрегор(Ewan Gordon McGregor). Это история о двух братьях, которые стремятся хоть немного улучшить свою жизнь. Один из них заядлый игрок, постоянно в долгах, другой влюблен в красавицу-актрису, с которой недавно познакомился. Чтобы раздобыть денег, они, поддавшись на уговоры своего дяди, решают пойти на преступление, но все идет не так, как надо, и братья становятся врагами.

В 2008 году на экраны вышла криминальная комедия Мартина МакДонафа(Martin McDonagh) “Залечь на дно в Брюгге”(In Bruges), где Фаррелл сыграл наемного убийцу Рэя, посланного вместе с напарником Кеном в Брюгге за провал важного задания. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй чувствует себя туристом, флиртует с местной красоткой, наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Но однажды Рэй понимает, что Гарри приказал Кену убрать своего напарника, то есть его самого - Рэя. Фильм был принят зрителями и критиками на “ура”, а Колин Фаррелл получил Золотой Глобус за Лучшую мужскую роль.

Голливудская карьера Колина Фаррелла развивается весьма стремительно, особенно, если учитывать, что начал сниматься он совсем недавно. Возможно причиной тому является столь удачное сочетание сильной харизмы, живого темперамента и привлекательной внешности. В 2003 году актер был включен журналом People в список пятидесяти самых красивых людей из ныне живущих. Но Фаррел не страдает звездной болезнью. Он просто живет и получает удовольствие. Даже одна из двух его татуировок на предплечье представляет собой крылатую фразу - carpe diem, которую можно вольно перевести как лови момент. На теле актера имеется еще две татуировки – крест все на том же предплечье и имя Милли, вытатуированное на безымянном пальце левой руки. Последняяя напоминает ему о бывшей жене – актрисе Амелии Уорнер.

Колин Фаррелл счастлив не только в профессии актера, но и в качестве отца. Сегодня он является гордым обладателем двоих сыновей - Генри, которого ему родила актриса Алисия Бахледа, и Джеймса, матерью которого является бывшая девушка Колина - модель Ким Борденэйв.

Актер остается крайне востребован и сейчас. В конце января 2010 года на экраны выходит философская сказка от режиссера Терри Гиллиама(Terry Gilliam) “Воображариум доктора Парнаса”(The Imaginarium of Doctor Parnassus). Это история о человеке, способном управлять видениями других людей. Путешествуя по миру вместе со своей труппой, он дает возможность зрителям шоу через волшебное зеркало выйти за пределы реальности, эту способность Парнас получил от самого Дьявола. Вскоре он встречает незнакомца по имени Тони, который присоединяется к их труппе. Путешествуя через параллельные миры, Тони всеми способами пытается вырвать дочь доктора из лап Дьявола, которую последний забрал в результате сделки с доктором. Фаррелл попал в этот фильм по трагическому стечению обстоятельств. После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера(Heath Ledger) съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого недостаточно. Тогда было решено, что внешность Тони будет меняться, когда он будет проходить через волшебное зеркало доктора Парнаса. В результате Тони сыграют сразу три актёра: Джонни Депп(Johnny Depp), Колин Фаррелл и Джуд Лоу(Jude Law).

Фильмография:

• 2010     «Бульвар Лондон», Митчел
• 2010    "Обратный путь», Валька
• 2009     «Грязная музыка», Лютер Фокс
• 2009    «Древо жизни», Не объявлено/не подтверждено
• 2009    «Сумасшедшее сердце», Не объявлено
• 2009    «Ундина», Сиракуз
• 2009    «Воображариум доктора Парнасса», Тони
• 2009    «Сортировка», Марк Уолш
• 2008     «Гордость и слава», Джимми Иган
• 2008    «Залечь на дно в Брюгге», Рей
• 2007     «Мечта Кассандры», Терри
• 2006     «Полиция Майами. Отдел нравов», Детектив Санни Крокетт
• 2006    «Спроси у пыли», Артуро Бандини
• 2005     «Новый Свет», Капитан Джон Смит
• 2004     «Александр», Александр Македонский
• 2004    «Дом на краю света»,  Бобби Морроу
• 2003     «Разрыв», Лейф
• 2003    «S.W.A.T. Спецназ города Ангелов», Джим Стрит
• 2003    «Охота на Веронику», Парень с татуировкой
• 2003    «Сорвиголова», Меченый
• 2003    «Рекрут»,  Джеймс Дуглас Клейтон
• 2002     «Телефонная будка», Стю Шепард
• 2002    «Особое мнение», Дэнни Уитвер
• 2002    «Война Харта»,  Лейтенант Томас Харт
• 2001     «Американские герои»,  Джесси Джеймс
• 2000     «Страна тигров», Роланд Бозз
• 2000    «Обыкновенный преступник», Алек
• 1999     «Зона военных действий», Ник